Violeta Maya, «La diosa de los mares», 2024. Pigmentos y acrílico sobre lienzo.
Violeta Maya es mejor conocida como pintora, pero está influenciada por su compromiso interdisciplinario con la música, el sonido y la imagen en movimiento. De cada uno de ellos deriva preguntas críticas para su práctica; sus obras muestran un interés por el movimiento, el ritmo, la improvisación, el llamado y la respuesta, la efimeridad y un índice del tiempo. Resueltamente abstractas, sus pinturas evocan sensaciones: una velocidad, un volumen, una temperatura y un tono determinados por su paleta, el gesto y la forma única en que usa el espacio negativo sin marcar.
Violeta Maya, detalle de «La diosa de los mares», 2024. Pigmentos y acrílico sobre lienzo.
Durante varios años, Maya ha estado creando un cuerpo de trabajo dictado tanto por los efectos intencionales como por los azarosos de su proceso y materiales. Maya comienza empapando sus lienzos en agua, y luego aplica pintura para formar la base de sus composiciones. Debido a esto, sus obras presentan tanto gestos pictóricos como áreas del lienzo donde parece que la tela ha sido teñida, con el color difuminándose en el tejido. En lugar de permanecer en la superficie, el pigmento penetra el lienzo húmedo y reacciona con la temperatura y las condiciones del estudio de la artista, cambiando, extendiéndose y desangrándose más allá de las marcas iniciales de Maya. De esta manera, la artista cede algo de control, permitiendo espacio para lo impredecible. Maya solo puede trabajar en una pieza cuando el lienzo está mojado, lo que exige un compromiso singular que no puede ser cambiado o enmendado más tarde. Esto requiere que esté completamente presente mientras crea una obra, invertida solo en el acto de hacer. Ha descrito su enfoque a cada pintura como intuitivo. Aunque haya predeterminado una paleta y pueda tener un punto de referencia en mente, intenta moverse fuera de las restricciones del lenguaje y el significado icónico para permitir que su mente subconsciente emerja. Como tal, cada obra es un verdadero índice de su creación; es un registro de la artista en los momentos en que se hizo la obra, determinado por su mano, el temperamento de los materiales y las condiciones del día. Maya ha encontrado una manera de hacer pinturas que permiten que la maestría coexista con las variables desconocidas del instinto y la circunstancia.
Violeta Maya en su estudio. Foto cortesía de la artista.
Maya creó «La diosa de los mares» para la serie «Artist Spotlight» de la Olivia Foundation, como una respuesta a la obra adyacente de Helen Frankenthaler de 1963, «Sea Goddess» (el título de Maya es una traducción al español del de Frankenthaler). Frankenthaler fue una pintora influyente del siglo XX que utilizó prominentemente la liquidez de la pintura en sus obras, diluyéndola con agua y permitiendo que saturara sus lienzos sin imprimar. Esta técnica se llamó “soak-stain” (técnica de empapado). El proceso de pintura de Maya habla de esta historia y «La diosa de los mares», que hace un uso generoso del espacio vacío y no tratado, está inspirada en la de Frankenthaler, pero no ha creado un análogo de la obra. La correlación está allí, pero es indefinida y sutil; tal vez pueda leerse en la paleta, el movimiento dinámico de la pintura o la forma de la composición. A través de esta relación indirecta y una resistencia declarada a lo pictórico, Maya nos invita a un espacio donde podríamos permitir que nuestra propia mente subconsciente deambule y encuentre significado.