{"id":2507,"date":"2025-07-10T18:52:22","date_gmt":"2025-07-11T00:52:22","guid":{"rendered":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/?post_type=stories&#038;p=2507"},"modified":"2025-07-10T19:05:39","modified_gmt":"2025-07-11T01:05:39","slug":"diana-nawi-interview","status":"publish","type":"stories","link":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/stories\/diana-nawi-interview\/","title":{"rendered":"Entrevista con Diana Nawi"},"content":{"rendered":"\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"683\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/DIANA-NAWI-683x1024.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-2345\" srcset=\"https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/DIANA-NAWI-683x1024.jpeg 683w, https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/DIANA-NAWI-200x300.jpeg 200w, https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/DIANA-NAWI-768x1152.jpeg 768w, https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/DIANA-NAWI-1024x1536.jpeg 1024w, https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/DIANA-NAWI-1365x2048.jpeg 1365w, https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/DIANA-NAWI-scaled.jpeg 1706w\" sizes=\"(max-width: 683px) 100vw, 683px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-cyan-bluish-gray-color has-text-color has-link-color has-small-font-size\">Diana Nawi en Olivia Foundation. Foto de Andy Butler.<\/p>\n\n\n\n<p>Radicada en Los \u00c1ngeles, la curadora Diana Nawi ha dedicado los \u00faltimos quince a\u00f1os a organizar exposiciones en Estados Unidos e internacionalmente, movi\u00e9ndose entre museos, bienales y proyectos independientes. Su enfoque combina lo acad\u00e9mico con lo intuitivo: una pr\u00e1ctica que abraza la complejidad del trabajo curatorial al tiempo que privilegia la experiencia emocional y espacial del espectador.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Woman in a Rowboat <\/em>marca su segunda exposici\u00f3n con The Olivia Foundation, tras <em>Between Us<\/em>, presentada en 2024. En este nuevo proyecto, Nawi re\u00fane un conjunto de obras que reflexionan sobre la interioridad, la percepci\u00f3n y las fisuras entre la autoimagen y c\u00f3mo somos vistos. La exposici\u00f3n se despliega como una narrativa no lineal, revelando conexiones formales inesperadas entre las obras e invitando al visitante a recorrer una coreograf\u00eda de pensamiento visual. En conjunto, las piezas plantean una indagaci\u00f3n sobre la autor\u00eda, la visibilidad y los l\u00edmites de la expresi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta conversaci\u00f3n tuvo lugar en The Olivia Foundation durante las etapas finales de montaje, mientras Nawi reflexionaba sobre el origen de la exposici\u00f3n, su filosof\u00eda curatorial y las referencias personales que dieron forma a este proyecto estratificado.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Olivia Foundation: Diana Nawi Interview\" width=\"800\" height=\"450\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DzjP7HzPB1I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-cyan-bluish-gray-color has-text-color has-link-color has-small-font-size\">Diana Nawi en Olivia Foundation. Video de Studio Chirika.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-x-large-font-size\">\u201cEl curador existe en alg\u00fan punto entre un director de orquesta, un productor y un director de arte. Pero, en \u00faltima instancia, si eres un buen curador, eres un creador de exposiciones\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00bfPodr\u00edas contarnos un poco sobre tu formaci\u00f3n y tu pr\u00e1ctica curatorial?<\/strong><br>Mi nombre es Diana Nawi. Soy curadora y vivo en Los \u00c1ngeles. En los \u00faltimos 15 a\u00f1os he trabajado en todo Estados Unidos y tambi\u00e9n un poco en el extranjero, organizando exposiciones en museos, bienales y otro tipo de proyectos.<\/p>\n\n\n\n<p>Las curadoras tambi\u00e9n somos gestoras. Somos investigadoras, ensayistas, historiadoras, administradoras\u2026 estamos en la intersecci\u00f3n entre la creatividad y la operaci\u00f3n. Y pienso mucho en eso: \u00bfqu\u00e9 significa realmente materializar algo?<\/p>\n\n\n\n<p>En especial en exposiciones como esta, que suceden fuera del contexto institucional o muse\u00edstico\u2014que no est\u00e1n concebidas como una \u00fanica tesis acad\u00e9mica\u2014el rol de la curadur\u00eda se amplifica. La curadora se mueve entre ser directora de arte, productora y directora de orquesta. Pero, sobre todo, si eres una buena curadora, haces exposiciones. Y la primera pregunta que debes hacerte es: \u00bfcu\u00e1l ser\u00e1 la experiencia del visitante?<\/p>\n\n\n\t\t<div data-elementor-type=\"container\" data-elementor-id=\"2356\" class=\"elementor elementor-2356\" data-elementor-post-type=\"elementor_library\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0463d4c e-con-full e-flex e-con e-parent\" data-id=\"0463d4c\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-8a2a06f elementor-widget__width-inherit elementor-arrows-position-inside elementor-widget elementor-widget-image-carousel\" data-id=\"8a2a06f\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;slides_to_show&quot;:&quot;1&quot;,&quot;navigation&quot;:&quot;arrows&quot;,&quot;infinite&quot;:&quot;yes&quot;,&quot;effect&quot;:&quot;slide&quot;,&quot;speed&quot;:500}\" data-widget_type=\"image-carousel.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-image-carousel-wrapper swiper\" role=\"region\" aria-roledescription=\"carousel\" aria-label=\"Image Carousel\" dir=\"ltr\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-image-carousel swiper-wrapper\" aria-live=\"polite\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"swiper-slide\" role=\"group\" aria-roledescription=\"slide\" aria-label=\"1 of 5\"><figure class=\"swiper-slide-inner\"><img decoding=\"async\" class=\"swiper-slide-image lazyload\" data-src=\"https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/01.png\" alt=\"01\" src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" style=\"--smush-placeholder-width: 2000px; 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Curadur\u00eda de Diana Nawi. Fotograf\u00eda de Andy Butler y Sergio L\u00f3pez. Cortes\u00eda de Olivia Foundation.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>El t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, <\/strong><strong><em>Woman in a Rowboat<\/em><\/strong><strong>, proviene de una pintura de de Kooning. \u00bfQu\u00e9 te atrajo de esa obra?<\/strong><br>La exposici\u00f3n se llama <em>Woman in a Rowboat<\/em>, que toma su nombre de una pintura de 1965 de Willem de Kooning, que est\u00e1 incluida en la muestra. Me interesaba tanto por la poes\u00eda del t\u00edtulo como por lo que sugiere. Dice: hay una mujer en un bote. Una peque\u00f1a narrativa, una descripci\u00f3n m\u00ednima. Pero cuando miras la pintura, apenas encuentras a la mujer. No hay bote. No se parece en nada a la imagen que sugiere el t\u00edtulo.<\/p>\n\n\n\n<p>Est\u00e1 esta idea de lo que decimos que estamos haciendo, lo que realmente hacemos y lo que significa observar a otra persona.<\/p>\n\n\n\n<p>De Kooning carga con un peso hist\u00f3rico complejo\u2014una mirada masculina pesada, incluso mis\u00f3gina\u2014sobre lo que implica ver a una mujer desde fuera del cuadro. Y creo que hay algo poderoso en esta idea de que alguien te est\u00e1 mirando, pero t\u00fa no te ves reflejada en esa imagen. En la imagen del otro, no eres visible. Pero dentro de ti, existe un espacio inmenso, infinito.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00bfC\u00f3mo abordaste la narrativa espacial de la exposici\u00f3n?<\/strong><br>Al montar una exposici\u00f3n est\u00e1s respondiendo a dos cosas: la obra y el espacio. Puede sonar obvio, pero reconciliar ambas es complejo. Puedes tener una selecci\u00f3n de pinturas que te interesa mostrar, pero no funcionan juntas, o no se integran bien al espacio.<\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de haber curado aqu\u00ed el a\u00f1o pasado, pensaba mucho en c\u00f3mo aprovechar la arquitectura para contar una historia y considerar la coreograf\u00eda del visitante. Una exposici\u00f3n es, en \u00faltima instancia, una narraci\u00f3n. La gente la recorre, se mueve dentro de ella\u2014y eso la convierte en una forma de relato.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 obras marcaron el tono de la exposici\u00f3n desde el inicio?<\/strong><br>La exposici\u00f3n comienza con dos obras muy intensas\u2014una de John Snyder y otra de Anselm Kiefer. Ambas son paisajes. La de Snyder es un paisaje primaveral gestual, en tonos rosados intensos, casi ca\u00f3tico, con una repisa al pie que contiene una paleta con restos de pintura. La de Kiefer es una escena oto\u00f1al en un bosque, con un empaste espeso e impresionante.<\/p>\n\n\n\n<p>Desde el inicio se plantea un di\u00e1logo entre nacimiento y muerte. Est\u00e1s en el valle\u2014entre la primavera y el oto\u00f1o. No es solo una imagen del paisaje, tambi\u00e9n es un espacio ps\u00edquico.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Olivia Foundation: Woman in a Rowboat\" width=\"800\" height=\"450\" data-src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nCd8DSSLrvU?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" class=\"lazyload\" data-load-mode=\"1\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-cyan-bluish-gray-color has-text-color has-link-color has-small-font-size\">Diana Nawi en Olivia Foundation. Video de Studio Chirikia.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00bfPodr\u00edas hablar sobre las obras en esta sala y c\u00f3mo se relacionan con la interioridad y la percepci\u00f3n?<\/strong><br>Solo hay cuatro artistas en esta galer\u00eda, pero siento que encarnan las ideas centrales de la muestra.<\/p>\n\n\n\n<p>Etel Adnan es m\u00e1s conocida como poeta, pero realiz\u00f3 estas peque\u00f1as abstracciones con formas y colores elementales. Es dif\u00edcil no leerlas como paisajes.<\/p>\n\n\n\n<p>Luego est\u00e1n las obras de Joan Semmel, una artista en sus noventa que ha pintado su cuerpo a lo largo del tiempo. Hay una obra donde se da la espalda al espectador\u2014niega el acceso a s\u00ed misma. Y otra que muestra lo que vemos al mirarnos: una perspectiva desde quien observa su propio cuerpo. Es totalmente abstracta, casi grotesca, con colores antinaturales.<\/p>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n est\u00e1 una obra incre\u00edble de Tomm El-Saieh, un artista joven radicado en Miami. De cerca, ves todo el trabajo que hay: gestos min\u00fasculos, capas, momentos. Es una pintura muy compleja.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-x-large-font-size\">\u201cEmpec\u00e9 a pensar en todas estas pinturas como una forma de expresar nuestra vida interior. No es una declaraci\u00f3n pol\u00edtica. No es un modo de comunicaci\u00f3n. No es para ti. No es para ti [el espectador]\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Mencionaste una pintura de Remedios Varo como referencia clave. \u00bfPodr\u00edas contar m\u00e1s?<\/strong><br>Al inicio del proceso, Guillermo me mencion\u00f3 que su familia ten\u00eda una obra de Remedios Varo. Me mostr\u00f3 una pintura: una mujer envuelta en su propio cabello, sentada a la mesa. Una mano que se extiende por detr\u00e1s. Un gato hecho de hojas. Una figura boca abajo en una vasija. Puedes ver en ella lo que quieras.<\/p>\n\n\n\n<p>Es una obra profundamente surrealista que te lleva a un estado de enso\u00f1aci\u00f3n. Pensaba en esa figura en la mesa como un punto de partida. Es una escena imaginada, pero puedes atribu\u00edrsela. Es su mundo interno, su fantas\u00eda, sus miedos\u2014expresados de forma v\u00edvida.<\/p>\n\n\n\t\t<div data-elementor-type=\"container\" data-elementor-id=\"2359\" class=\"elementor elementor-2359\" data-elementor-post-type=\"elementor_library\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2affc07 e-con-full e-flex e-con e-parent\" data-id=\"2affc07\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-4701d12 elementor-widget__width-inherit elementor-arrows-position-inside elementor-widget elementor-widget-image-carousel\" data-id=\"4701d12\" data-element_type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;slides_to_show&quot;:&quot;1&quot;,&quot;navigation&quot;:&quot;arrows&quot;,&quot;infinite&quot;:&quot;yes&quot;,&quot;effect&quot;:&quot;slide&quot;,&quot;speed&quot;:500}\" data-widget_type=\"image-carousel.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-image-carousel-wrapper swiper\" role=\"region\" aria-roledescription=\"carousel\" aria-label=\"Image Carousel\" dir=\"ltr\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-image-carousel swiper-wrapper\" aria-live=\"polite\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"swiper-slide\" role=\"group\" aria-roledescription=\"slide\" aria-label=\"1 of 5\"><figure class=\"swiper-slide-inner\"><img decoding=\"async\" class=\"swiper-slide-image lazyload\" data-src=\"https:\/\/oliviafoundation.mx\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/01-1.png\" alt=\"01\" src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" style=\"--smush-placeholder-width: 2000px; 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Curadur\u00eda de Diana Nawi. Fotograf\u00eda de Andy Butler y Sergio L\u00f3pez. Cortes\u00eda de Olivia Foundation.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 significa para ti que esta exposici\u00f3n est\u00e9 centrada en artistas mujeres? \u00bfFue una decisi\u00f3n consciente?<\/strong><br>Pens\u00e9 mucho en eso. La colecci\u00f3n incluye en su mayor\u00eda mujeres. \u00bfY eso qu\u00e9 significa? \u00bfSignifica algo?<\/p>\n\n\n\n<p>Empec\u00e9 a ver todas estas obras como formas de expresar la vida interior. No es una declaraci\u00f3n pol\u00edtica. No es un modo de comunicaci\u00f3n. No es para ti. No est\u00e1 hecha para ti [como espectador].<\/p>\n\n\n\n<p>Algunas personas piensan en im\u00e1genes, otras en palabras, otras con las manos. Para m\u00ed, era importante partir de una l\u00f3gica que me permitiera mezclar tipos y escalas de obra en una sola sala\u2014y que cada mundo interior pudiera desplegarse a su manera.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Woman in a Rowboat<\/strong> estar\u00e1 abierta al p\u00fablico hasta el 28 de septiembre en The Olivia Foundation.<br>Horario: mi\u00e9rcoles a domingo, de 11 a.m. a 6 p.m.<br>Entrada libre, no se requiere reservaci\u00f3n. Para agendar un recorrido, escr\u00edbenos a <strong>info@oliviafoundation.mx<\/strong><\/p>\n","protected":false},"featured_media":2346,"template":"","categories":[],"tags":[35,64],"class_list":["post-2507","stories","type-stories","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-between_us-es","tag-woman-in-a-rowboat-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/stories\/2507","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/stories"}],"about":[{"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/stories"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/stories\/2507\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2514,"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/stories\/2507\/revisions\/2514"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2346"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2507"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2507"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/oliviafoundation.mx\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2507"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}